"Compartiendo Vidas, Compartiendo Escenarios"

¿Imposición de una nueva cultura? El artista un subversivo del contacto en medio de la crisis.

Frente a la crisis en el mundo por la pandemia provocada por el Covid-19, muchos Gobiernos han ocupado el miedo, la desinformación y la polarización política de la sociedad para infundir el pánico, la militarización y coartar los derechos humanos. El llamado distanciamiento social no solo ha forzado a establecer fronteras familiares en los barrios y paralizados los países, sino que prohíbe una de las necesidades y expresiones más humanas, el contacto físico entre personas.

El bombardeo mediático en redes sociales y los medios de comunicación infunden el aislamiento social como la nueva normalidad que los ciudadanos debemos cumplir, donde es peligroso un apretón de manos o un abrazo, en estos momentos saludar con un beso en la mejía seria inverosímil. 

(Trasmisión de Facebook Live Teatro Luis Poma) 

En la mayoría de nuestros países latinoamericanos las medidas se traducen en golpes a las frágiles economías y democracias; agudizando los precarios medios de subsistencia de la población que no tiene recursos y acceso a servicios básicos o si los tienen son deficientes. El confinamiento repentino en los hogares ha golpeado la salud mental, agravado la violencia hacia las mujeres y la niñez.

En medio de este horizonte que incrementara las desigualdades sociales surgen nuevos rituales cotidianos: educación on-line, teletrabajo, comunicación por una plataforma que nos permita vernos en tiempo real.  Lavarse las manos permanentemente y la desinfección inmediata al entrar casa, usar cubre bocas y sobre todo nos han impuesto guardar la distancia.

Las pandemias siempre han azotado al mundo, basta recordar “La Peste Negra”, “la viruela y el cólera”, “Gripe Española y justo ahora el Covid-19. Estos eventos epidemiológicos cambiaron muchas cosas en la historia. En estos precisos momentos este acontecimiento que estamos viviendo nos convoca a repensar la estructura social, económica y cultural establecida por el sistema global durante el último siglo. Una afirmación que cada día se hace más certera: no podemos volver a la misma normalidad que conocíamos, antes de los eventos de Wuhan. ¿Y entonces? ¿Están imponiéndonos un nuevo orden?, ¿Cómo sobreviremos los artistas y animadores socioculturales que vivimos de propiciar el contacto humano?

Desde hace 15 años se potencia en América Latina el paradigma de la Cultura Viva Comunitaria que convoco a cientos de artistas, investigadores, gestores culturales, pueblos indígenas, ambientalistas, movimiento social y tejidos vivos de las comunidades, haciendo un llamado al trabajo colaborativo en redes, el protagonismo local, la autonomía, el encuentro y diversidad, contacto, fiesta comunitaria y conminamos establecer un puente de dialogo con los Gobiernos. Estas acciones en el contexto actual parecieran espejismos de una realidad pasada o necesariamente condenados a adecuarse a las nuevas normas establecidas a partir del distanciamiento social.

Sin darnos cuenta, como en un sueño, el sistema ya modifico nuestra existencia.  El COVID-19 como amenaza a nuestra salud, pero mucho más real y urgente es la necesidad de plantearnos el retorno a la cotidianidad y en este punto de inflexión una vez más es el artista, el gestor cultural, el creativo, el líder comunitario, el indígena, el que subvierte el orden al reconectar el tejido social y naturalizar las expresiones humanas.

Muchos artistas han liberado sus creaciones por redes sociales invitando a no perder el contacto humano, desde el teatro, la danza, el canto o la música, contribuyendo a bajar el estrés de las personas en confinamiento,  los líderes comunitarios organizan sus comunidades, algunos pueblos indígenas comparten sus saberes ancestrales para fortalecer el sistema inmunológico y la guía espiritual.

Las culturas vivas no han dejado de crear, aún entre cuatro paredes. En El Salvador, las autoridades de cultura no han comunicado ninguna estrategia, programa o acción específica frente a la crisis hacia el sector artístico y gestión cultural. No existe una convocatoria formal como entidad de Gobierno específica de velar por los derechos culturales y más bien guarda silencio, hasta el momento.

(artistas independientes en instagram muestran sus procesos creativos)

Sin embargo, los artistas se están organizando en mesas de trabajo, foros, agrupándose para hacerle frente a esta crisis que obviamente golpea económicamente al sector y que actualmente lucha por sobrevivir en medio de la indiferencia. Un ejemplo, es el colectivo “Nave Cine Metro”, uno de los tantos proyectos culturales paralizados por la crisis, en el corazón del Centro Histórico de San Salvador y que convoca a diferentes asociaciones culturales, iniciativas creativas y artistas independientes que luchan por hacer incidencia en la toma de decisiones y obtener respuestas inmediatas de las autoridades de Gobierno frente a la pandemia.

Afortunadamente nada es pétreo en la historia, la cultura la moldeamos día a día, es tejida a mano y aún en medio de la imposición digital, el artista se revela y provoca contactos sin perder la ilusión de volverse a encontrar en el abrazo físico, aunque esto parezca distante e innecesario para las nuevas disposiciones en los gobiernos.

La poeta salvadoreña Silvia Elena Regalado Blanco, menciona: “Distanciados imaginariamente, nos hemos destrozado. Es hora de darnos cuenta que la Tierra somos nosotros, los llenos de plásticos y tóxicos, nosotros. Toda esa basura circula en nuestras venas. Nuestra madre está viva. Puede volver por otra generación distinta... Somos nosotros, humanidad global, la que debe salvarse. Volver a los orígenes, a la consciencia del ser planetario que somos.” Este es el espíritu que se fermenta en los corazones de muchos creativos, subsistir sin desistir de las utopías.

César Pineda

Actor, Director y profesor de teatro salvadoreño

e-mail: cesarpineda251073@gmail.com

Moly La Hormiguita Productiva en la Gran Sala del Teatro Nacional de San Salvador

Temporada 2011 de "Los Olvidados" en la Gran Sala del Teatro Nacional de San Salvador del 9 al 10 de Abril.

Gran Sala del Teatro Nacional de San Salvador del 07 al 10 de Abril 2011 de jueves a sabado / 6:30 pm Domingo / 6:00 pm $3.00 General $2.00 estudiantes. "Los Olvidados", donde se fusiona el teatro y la danza contemporánea en la búsqueda de un lenguaje escénico que transmita un mensaje lleno de simbologías artísticas sobre el mundo que viven algunos seres humanos que viven en situación de pobreza y falta de oportunidades que les permita alcanzar una mejor sobrevivencia. "La locura es el nacimiento de los sentidos" escribió el poeta Kijadurías con saliva luminosa en unas verdes hojas del árbol de fuego que crecía como una aparición dentro de sus múltiples consciencias chorreantes de estados sobrenaturales. Esos sentidos desenrollados a fuerza de marginación y ofensa no permiten que los olvidados se olviden de los olvidadores: nos sienten llegar, nos huelen, nos adivinan, nos oyen, nos profetizan, nos trastean, nos pronostican, nos ven, nos vaticinan, nos lamen con lenguas piojosas, terrosas y tartamudas antes que nosotros paremos frente al semáforo o crucemos la calle o doblemos en la esquina o entremos al pasaje equivocado... Director general y artístico: César Pineda Producción ejecutiva: Alexander Córdova Coreógrafa invitada: Eunice Payés Improvisaciones coreográficas: Elenco de Escena X Teatro Diseño de luces artista invitado: Manuel Labor Diseño de vestuario: Eunice Payés Espacio escénico y escenografía: Eunice Payés Fotografía: Iván Hernández Maquillaje y Peinados: Kesia Palomares Elenco Escena X Teatro: Lorena Alvarado Merly Rivera Angel Veliz Ronald Igor Maravilla Mauricio Gonzalez Bladimir Nolasco Una producción de Asociación ESCÉNICA / El Salvador C.A. www.asociacionescenica.org

Dia Internacional del Teatro en la Ciudad de Santa Ana, El Salvador

La Asociación Cultural para las Artes Escénicas / ESCÉNICA y el Teatro Nacional de Santa Ana celebro este 26 de marzo 2011, el Día Internacional del Teatro con un mensaje de paz y reconcialicion, junto a otros compañeros teatristas de la Ciudad Morena.

Inicia I Congreso de Teatro Universitario

Con participantes de México, Costa Rica, Argentina, Nicaragua, Honduras y El Salvador se inauguro hoy el “I Congreso de Teatro Universitario” con el objetivo de intercambiar conocimientos y experiencias entre actores y actrices, maestros nacionales e internacionales y diferentes integrantes de los elencos de teatros universitarios.

El I Congreso se realiza en la Ciudad de San Salvador, del 27 al 29 de agosto de 2010 como parte de las actividades culturales que promueve el IX Festival Internacional de Teatro Universitario (FITU) en coordinación con la Asociación ESCÉNICA y Asociación Ap-Arte

Los y las participantes tendrán tres intensos días de talleres con maestros internacionales entre los que se destacan el Taller de Actuación con el maestro Fernando Godoy y el Taller de Dramaturgia con el maestro Guillermo Montilla, ambos de Argentina.

Asimismo, de México nos acompañan la maestra Marcela Beltrán quien desarrollará el Taller de Diseño de Vestuario; el taller de Técnica Clown estará a cargo del maestro Ramón Briceño y el de Dirección con el maestro Luis Arriaga.


Hoy intercambiaron talento e imaginación con el inicio del Taller de Vestuario, en donde los y las talleristas demostraron su creativada y destreza en la confección de novedosos atuendos utilizando desde papel hasta todos los recursos que tenian a sus manos.

La Asociación ESCÉNICA y Asociación Ap-Arte tienen como finalidad incentivar proyectos e iniciativas destinadas a la profesionalización, producción y difusión de las artes escénicas, entendidas por el teatro, la danza y la música en todas sus expresiones, especialmente entre la juventud salvadoreña.

César Pineda y Eunice Payés, director artístico y coreógrafa de "Los Ol...

I Congreso de Teatro Universitario FITU 2010, San Salvador, El Salvador.

Los Olvidados en el lanzamiento de ESCÉNICA

ESCENICA nace con la finalidad de incentivar proyectos e iniciativas destinadas a la profesionalización, producción y difusión de las artes escénicas, entendidas por el teatro, la danza y la música en todas sus expresiones.

Además sus esfuerzos estarán encaminados a promover estrategias artísticas - junto a organismos gubernamentales, no gubernamentales e internacionales- como iniciativas para la prevención del riesgo social destinadas a la niñez, juventud y mujer; utilizando las artes escénicas como una alternativa.

Dentro de su naturaleza de trabajo se plantea apoyar la creación de espacios de fomento de las artes para la formación, gestión, investigación y producción del arte escénico como una alternativa de desarrollar habilidades para la vida entre la niñez y la juventud salvadoreña. Así como la promoción de la producción de las artes escénicas salvadoreñas en el ámbito nacional e internacional.

Otro importante objetivo será impulsar la socialización de las artes escénicas por medio de puestas en escena en donde se priorice la dramaturgia nacional, festivales, encuentros, ferias, conferencias, seminarios, talleres formativos sobre artes escénicas en coordinación con instituciones dedicadas a la promoción de la cultura y el arte en el país.

Dentro de todo su quehacer se incluye la búsqueda de diferentes alternativas de comunicación escrita, audiovisual y digital para promover e informar sobre la producción de las artes escénicas de nuestro país.

ESCENICA tiene como proyecto de formación y producción a Escena X Teatro, un grupo teatral dirigido por César Pineda y conformado por jóvenes talentos apasionados por el teatro, la danza y la música.

Este colectivo trabaja con una visión del arte escénico como metodología alternativa para favorecer la transformación social y personal. Es por tal razón que sus producciones son herramientas de comunicación, educación y entretenimiento; en donde la danza, la música, el circo y el teatro se enlazan para hacer un solo cuerpo escénico.

La diversidad de sus creaciones ha permitido que Escena X Teatro se posicione en el ámbito de las artes escénicas nacionales, inicie coordinaciones interinstitucionales y se fortalezca con experiencias en diversos escenarios y en espacios comunitarios.

Escena X Teatro participa en Encuentro Mesoaméricano

Convocando la energía del universo y de la madre tierra se lanzaron a la calle al ritmo de tambores, zancos, break dance, capoeira, manos levantadas, mucha locura y alegría para pregonar por las calle del centro histórico de Tegucigalpa, el movimiento que viene impulsando Red MARACA, una revolución llena de amor y perdida de juicio, libertad y creatividad que día a día crece como una milpa en el corazón…

Jóvenes de Arte Acción, Guanared, Red Relajo, Escena X Teatro, Arte Acción Copan Ruinas y la Red Guatemalteca de Arte Comunitario estuvieron frente al Museo de la Identidad Nacional para exponer al pueblo las diversas experiencias y metodologías basadas en la lúdica, la cultura y el arte que vienen transformando barrios y comunidades de toda mesoamérica, generando espacios de diálogo, inclusión y participación de jóvenes que reivindican la libre expresión y las diversas culturas de mesoamérica.

Maraca es un espacio de intercambio intercultural que promueve la diversidad de expresiones culturales, mesoamerica megadiversa asume un compromiso hacia la protección de los recursos naturales y el desarrollo social de sus comunidades un y plantea el arte como medio para la transformación humana y social.


Prensa:

El Heraldo, Sección Vida.
Por Glasdis Arias

"La actividad comenzó frente al parque Central, donde había más de cien artistas centroamericanos que vinieron a dar vida y color a este evento que inició la semana anterior con la inauguración de expolúdica... Lea Más"

Presentación de Prudencia...en Tiempos de Brujerías

Presentación de Gala

Palacio Tecleño de las Artes y La Cultura
Viernes 19 de marzo de 2010
5:30 de la tarde
Entrada Gratuita

Escena X Teatro estrena su segundo montaje Infantil.

Por Manuel Hernández

Fotos de René Figueroa.

“Moly, la Hormiguita Productiva” fue la obra que estrenó Escena X Teatro en el marco del XIV Festival Internacional de Teatro Infantil FITI, realizado del 4 al 14 de marzo en nuestro país. Por segundo año consecutivo este colectivo representa a El Salvador en este evento dedicado a la niñez salvadoreña, en donde se pudieron disfrutar montajes infantiles de países como Colombia y Argentina. La producción del espectáculo fue apoyada por el Club Activo 20-30 San Salvador Centro y Asociación ESCÉNICA.

Los personajes que conforman la obra son “Molly”, una hormiguita muy trabajadora que disfruta de sus labores y del estudio dentro de su hormiguero, “Zumbi”, un abejorro que no quiere estudiar; pero que desea ser un gran músico y Don “Pulgón” una pulga gigante y codiciosa que vive constantemente cobrándoles los préstamos a todos los insectos que viven en el bosque.

La pieza teatral fue dirigida por César Pineda y las coreografías que se desarrollan en la obra han sido trabajadas en conjunto con la coreógrafa Eunice Payes, quien tiene una gran trayectoria en la danza en El Salvador.

Además, los vistosos trajes de los personajes fueron elaborados por el artista plástico Álvaro Pérez, graduado de la Escuela de Artes en la Universidad de El Salvador. La asesoría musical estuvo a cargo del maestro César Merlos. El elenco está conformado por Amalia Guadrón quien personifica a Moly, Ronald Maravilla da vida al abejorro Zumby y Geovanny Alvarado encarna a Don Pulgón.

La pieza teatral está orientada para que haya una gran interacción entre el público y el elenco que actúa, que es un de las características de los montajes de Escena X Teatro; con el objetivo de enseñarles la importancia del trabajo en equipo, recalcar que la educación es un derecho de todo niño y niña , y por su puesto que la avaricia es una actitud muy negativa.

El espectáculo se estrenó el 8 de marzo en el Teatro Nacional de Santa Ana. Seguido de presentaciones en el Teatro de San Miguel y el auditorio del Museo Nacional de Antropología David J Guzmán. “Moly” realizó una presentación especial en el Hospital de Niños Benjamín Bloom.